Waterforest

Yoichi Kamimura Solo Exhibition | Waterforest
上村 洋一 個展|Waterforest
Aug. 18 – Oct. 6, 2024
Open 12:00 – 18:00 (Closed on Mondays)

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Opening Party | Aug. 18, 2024 17:00 – 19:00
Sound Performance | Sep. 21, 2024 16:00 – 17:00
出演:Tatsuro Murakami + Anais-karenin + Yoichi Kamimura
会場:hakari contemporary
参加無料、予約不要 ※来場者多数の場合は入場制限の可能性有

Performers: Tatsuro Murakami + Anais-karenin + Yoichi Kamimura
Venue: hakari contemporary
Admission free, no reservation required
*Admission may be limited according to visitor numbers

 hakari contemporaryでは、上村洋一による個展「Waterforest」を開催いたします。上村洋一は、視覚や聴覚から風景を知覚する方法を探り、フィールドレコーディングによる環境音と、ドローイング、テキスト、光など視覚的な要素とを組み合わせたサウンド・インスタレーションや絵画作品、映像作品、パフォーマンスなどを制作し国内外で発表してきました。本展では、主に上村がこれまで滞在してきた世界各地におけるフィールドレコーディングを用いたサウンドスケープが展開されます。知床の流氷、アイスランド氷河、アマゾン熱帯雨林、世界最大の滝イグアス、スイス・アルプスの泉、京都の地下を流れる琵琶湖疏水、そして満月と新月の日に録音された世界各地の海の音などを用いたサウンド・インスタレーションを軸とする、展示空間に通低音として流れる水のサウンドスケープに加えて、上村が各地を移動する過程でとらえてきた様々な水や空のイメージが森のように展開されます。本展は、上村がアマゾン川の船上で見た、空一面に広がる雲海から着想を得ています。「空飛ぶ川(Flying River)」と呼ばれるこの雲海は、熱帯雨林から蒸発散した大量の水分が空に向かって上昇し、巨大な雲を形成しながら雨を降らすことによって、水が再び森へと帰っていくアマゾンのエコロジーを象徴する現象です。同時に、この「水(water)」と「森(forest)」の循環は人間が作り上げた様々な境界線を軽々しく超えていく自然現象でもあります。上村は、世界中で加速度的に蔓延する分断と暴力を乗り越えるためのメタファーとして、また世界各地の自然環境を移動してきた自らの身体感覚の中にある普遍性を表現するため、本展を「Waterforest」と題しました。

 本展ではゲストキュレーターとして、2021年にブラジル・アマゾンと北海道・知床のフィールドリサーチを組み合わせ、新しい環境観を志向する共同制作展「冷たき熱帯、熱き流氷」展を上村と開催した黒沢聖覇が参加します。両者は複数年に渡り、新しいエコロジー観についての継続的な対話を重ねてきており、本展の内容にもその対話が反映されています。流動的でありながら、さらに普遍的・惑星的な態度を志向するようになった上村の新作展を、この機会にぜひご覧ください。

hakari contemporary is pleased to present Waterforest, a solo exhibition by KAMIMURA Yoichi. Kamimura has been exploring ways to perceive landscapes through the visual and auditory senses, combining field recordings of environmental sounds with visual elements including drawings, text, and light. He brings these elements together to create sound installations, paintings, video works, and performances, which have been exhibited in Japan and abroad. In this exhibition, Kamimura will present soundscapes based primarily on field recordings captured in various places that he has travelled to around the world. In particular, sound installations will focus on the Shiretoko drift ice, Icelandic glaciers, the Amazon rainforest, the world’s largest waterfall Iguaçu, a spring in the Swiss Alps, the Lake Biwa Sosui that runs beneath Kyoto, and ocean sounds from around the world recorded during the full and new moon. In addition to the soundscape of water flowing through the exhibition space as a bassline, a forest-like installation of images showing trees, water and sky captured in the course of his travels will also be presented. This exhibition is inspired by the sea of clouds that Kamimura saw from a boat whilst sailing the Amazon River. This sea of clouds, called a “Flying River,” is a phenomenon that symbolizes the ecology of the Amazon, occurring when large amounts of water that has evaporated from the tropical rainforest rise into the sky to form huge clouds that bring rain, thus returning the water to the forest. At the same time, this circulation of “water” and “forest” is a natural phenomenon that effortlessly transcends boundaries created by humans. Kamimura entitled this exhibition “Waterforest” as a metaphor for overcoming the accelerating divisions and violence spreading around the world, and to express and pursue the universality of his own physical sensations from his experience in these natural environments.

Additionally, a guest curator KUROSAWA Seiha will participate in the exhibition. Kamimura and Kurosawa worked together on a collaborative exhibition, Floating Between Tropical and Glacial Zones (2021), that brought together field research conducted in the Amazon, Brazil and Shiretoko, Hokkaido, to seek new environmental perspectives. They have continued to participate in an ongoing dialogue about new ecological perspectives for several years, and this dialogue is reflected in the context of this exhibition. Please take this opportunity to view Kamimura’s new exhibition, which is both fluid and increasingly oriented toward a more universal and planetary attitude.

Guest Curator

黒沢 聖覇
Seiha Kurosawa

東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修了。

草間彌生美術館、金沢21世紀美術館の学芸員を経て、現在、アジア現代美術を軸とした私設アートセンターの設立プロジェクトに参画中。

主な企画及び担当展覧会に、「コレクション展1 それは知っている:形が精神になるとき」、「時を超えるイヴ・クラインの想像力─不確かさと非物質的なるもの」(金沢21世紀美術館)、「ZERO IS INFINITY 『ゼロ』と草間彌生」(草間彌生美術館)など。タイランド・ビエンナーレ・コラート2021、第7回モスクワビエンナーレなど、国際ビエンナーレの企画にもキュレーターとして携わる。また、他のアーティストと協働して作品制作も行い、国内外の展覧会に出品している。第60回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館作家推薦委員、文化庁国際ラウンドテーブル招聘キュレーター。東京藝術大学平山郁夫文化芸術賞受賞。

MA, Graduate School of Global Arts, Tokyo University of Arts.

After working as a curator at the Yayoi Kusama Museum and 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Kurosawa is currently involved with a project to establish a private art center focused on Asian contemporary art.

His major exhibitions include Collection Exhibition 1 – It knows: When Forms Become Mind, The Timeless Imagination of Yves Klein: Uncertainty and the Immateriality (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa), and Zero Is Infinity: Zero and Yayoi Kusama (Yayoi Kusama Museum). He has also curated international biennials such as the Thailand Biennale and the Moscow Biennale. Additionally, he has been awarded commissions by organizations such as the Japan Foundation and the Irish Museum of Modern Art, and he continues to collaborate with artists to produce artworks exhibited in Japan and abroad. He was a nominator of candidate artists for the Japan Pavilion at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia.

Waterforest (detail)

(Dimension variable) (2024)

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