Waterforest

上村 洋一 | Waterforest
2025年6月14日 – 7月21日
12:00–18:00
月曜日休廊 ※7月21日は除く

Yoichi Kamimura | Waterforest
June 14 – July 21, 2025
Open 12:00 – 18:00
Closed on Mondays *except July 21

Related Events

Artist Talk
出演：上村 洋一、黒沢 聖覇
日時：6月14日（土） 16:00–17:00
会場：hakari contemporary
予約不要、参加無料 ※来場者多数の場合は入場制限の可能性有

Speaker: Yoichi Kamimura, Seiha Kurosawa
Date: June 14 [Sat], 2025 16:00–17:00
Venue: hakari contemporary
Admission free, no reservation required
*Admission may be limited according to visitor numbers

Sound Performance
出演：上村 洋一 + 原 摩利彦
日時：6月29日（日） 14:00-15:00
会場：hakari contemporary
予約不要、参加無料 ※来場者多数の場合は入場制限の可能性有

Performer: Yoichi Kamimura + Marihiko Hara
Date: June 29 [Sun], 2025 14:00–15:00
Venue: hakari contemporary
Admission free, no reservation required
*Admission may be limited according to visitor numbers

　hakari contemporaryでは、上村洋一による個展「Waterforest」を開催いたします。上村洋一は、視覚や聴覚から風景を知覚する方法を探り、フィールドレコーディングによる環境音を 、ドローイング、テキスト、光など視覚的な要素と組み合わせ、サウンド・インスタレーションや絵画作品、映像作品、パフォーマンスなどを制作し国内外で発表してきました。本展では、主に上村がこれまで滞在してきた世界各地におけるフィールドレコーディングを使ったサウンドスケープが展開されます。特に、知床の流氷、アイスランド氷河、アマゾン熱帯雨林、世界最大の滝イグアス、スイス・アルプスの泉、京都の地下を流れる琵琶湖疏水、そして満月と新月の日に録音された世界各地の海の音などを用いたサウンド・インスタレーションを軸としています。また、展示空間の通低音として流れる水のサウンドスケープに加えて、上村が各地を移動する過程でとらえてきた様々な水にまつわるイメージが森のように展開されます。

　本展は、上村がアマゾン川の船上で見た、空一面に広がる雲海に着想を得ています。「空飛ぶ川（Flying River）」と呼ばれるこの雲海は、熱帯雨林から蒸発した大量の水分が空に向かって上昇し、巨大な雲を形成して雨を降らすことによって、水が再び森へと帰っていくアマゾンのエコロジーを象徴する現象です。同時に、この「水(water)」と「森(forest)」の循環は人間が作り上げた様々な境界線を軽々と超えていく自然現象でもあります。

　近年、上村は世界各地を移動する過程で、戦争や紛争といった加速度的に蔓延する暴力について、様々な意見や感情の対立を実際に目の当たりにしてきました。例えば、仮に「反戦」という同じ立場をとっていたとしても、個々人の異なる背景によって小さなズレや分断があることは避けられない事実であり、そこには多くの困難がつきまといます。上村は、こうした葛藤を乗り越えるためのメタファーとして、アマゾンで見た雄大な「空飛ぶ川」をイメージしました。そして、水と森の意をつなぎ合わせ、本展を「Waterforest」と題することで、各地の自然環境を観察しながら獲得してきた自らの身体感覚の中にある普遍的感覚を通して、対立や分断ではなく繋がりや循環の表現を試みています。

　加えて、ゲストキュレーターとして、2021年にブラジル・アマゾンと北海道・知床のフィールドリサーチを組み合わせ、新しい環境観を志向する共同制作展「冷たき熱帯、熱き流氷」展を上村と共同開催した黒沢聖覇が参加します。両者は複数年に渡り、新しいエコロジー観についての継続的な対話を重ねてきており、本展の内容にもその対話が反映されています。流動的でありながら、さらに普遍的・惑星的な態度を志向するようになった上村の新作展を、この機会にぜひご覧ください。

hakari contemporary is pleased to present Waterforest, a solo exhibition by Yoichi Kamimura. Kamimura explores ways of perceiving landscapes through vision and hearing, combining environmental field recordings with visual elements such as drawings, text, and light. He creates sound installations, paintings, video works, and performances that have been presented in Japan as well as internationally.

This exhibition focuses on soundscapes constructed mainly from field recordings Kamimura makes around the world during his residencies and travels. Key works include sound installations based on his experience of Shiretoko’s drift ice, Icelandic glaciers, the Amazon rainforest, Iguaçu (the world’s largest waterfall), springs in the Swiss Alps, the Lake Biwa Canal that flows beneath Kyoto, and ocean sounds recorded across the globe on nights that full and new moons occur. Alongside a low-frequency soundscape of flowing water that resonates throughout the space, a forest-like installation of images related to water— captured in the course of Kamimura’s journeys — is also presented. The exhibition is inspired by a sea of clouds Kamimura saw from a boat on the Amazon River. Known as the “Flying River,” this natural phenomenon occurs when large amounts of moisture evaporate from the rainforest, rise into the sky, form enormous clouds, and return as rain, symbolizing the Amazon’s ecological cycle. At the same time, this cycle of ‘water’ and ‘forest’ represents a natural process that effortlessly crosses the many boundaries created by human beings.

In recent years, Kamimura has traveled through regions experiencing war and conflict, and has witnessed first-hand the escalation of violence and tensions arising from opposing opinions and emotions. Even when people appear to share an ‘anti-war’ stance, differences in individual backgrounds often lead to subtle divisions that are hard to reconcile. As a metaphor for overcoming such disconnection, Kamimura returns to the image of the majestic “Flying River” he saw in the Amazon. By linking the meanings of ‘water’ and ‘forest’ together in the title Waterforest, he seeks to express not opposition or division but connectivity and circulation, through the universal sensory awareness he has cultivated in different natural environments.

Joining the exhibition as guest curator is Seiha Kurosawa, who previously co-organized the 2021 exhibition Floating Between Tropical and Glacial Zones with Kamimura — an exhibition that linked field research in the Brazilian Amazon and Shiretoko, Hokkaido, to explore new perspectives regarding the environment. Over several years, Kamimura and Kurosawa have continued a dialogue about emerging ecological thought which is also reflected in this exhibition. We hope you will take this opportunity to experience Kamimura’s latest work, which moves fluidly while aspiring towards a more universal and planetary perspective.

Guest Curator

黒沢 聖覇
Seiha Kurosawa

キュレーター、東京在住。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修了。草間彌生美術館、金沢21世紀美術館の学芸員を経て、現在、アジア現代美術を軸とした私設アートセンターPAN沖縄準備室キュレーター/プロジェクト・マネージャー。

主な企画及び担当展覧会に、「コレクション展1　それは知っている：形が精神になるとき」、「時を超えるイヴ・クラインの想像力─不確かさと非物質的なるもの」（金沢21世紀美術館）、「ZERO IS INFINITY 『ゼロ』と草間彌生」（草間彌生美術館）など。タイランド・ビエンナーレ・コラート2021（コ・キュレーター）、第7回モスクワビエンナーレ（アシスタントキュレーター）など、国際ビエンナーレの企画にも参加。日本国内外でアーティストや文化機関と連携し、コミッションワークや展覧会の企画を継続的に行っている。第60回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館作家推薦委員、文化庁「日本文化のグローバル展開の推進に資する「新たな価値」の発信に係る準備事業」Asian Art Roundtable 招聘キュレーター等、各文化機関やアワードの委員も務める。東京藝術大学DOORプロジェクトゲスト講師。東京藝術大学平山郁夫文化芸術賞受賞。

Curator based in Tokyo. After working as a curator at the Yayoi Kusama Museum and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Kurosawa is currently the curator and project manager of PAN Okinawa Preparatory Office, a private art center focused on contemporary Asian art.

His major exhibitions include Collection Exhibition 1: It knows: When Forms Become Mind and The Timeless Imagination of Yves Klein: Uncertainty and the Immateriality (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa), as well as Zero Is Infinity: Zero and Yayoi Kusama (Yayoi Kusama Museum).

He has also participated in international biennials, serving as co-curator for the Thailand Biennale Korat 2021 and as assistant curator for the 7th Moscow Biennale. Kurosawa continues to collaborate with artists and cultural institutions both in Japan and internationally, organizing commissioned works and exhibitions.

He has served as a youngest nominator for the Japan Pavilion at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, and is a member of the Asian Art Roundtable, a long-term initiative by the Agency for Cultural Affairs, Government of Japan, aimed at fostering networks among emerging art professionals across the Asia-Pacific region.

He is also a guest lecturer for the DOOR Project at Tokyo University of the Arts. He obtained MA, Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts and received the Hirayama Ikuo Award for Culture and the Arts from the same institution.

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