ART OSAKA 2026 Expanded Section

hakari contemporaryはART OSAKA 2026 Expanded Sectionに出展いたします。

本フェアでは、2026年に京都市立芸術大学大学院美術研究科を修了した三苫ケイトを紹介し、新作《odoriko series / this spot 2》を中心としたプレゼンテーションを行います。

この機会に是非ご高覧ください。

Hakari Contemporary is pleased to participate in the Expanded Section of ART OSAKA 2026.

For this presentation, Hakari Contemporary introduces Keito Mitoma, who completed the MFA program at Kyoto City University of Arts in 2026. The presentation centers on the artist’s new work, “odoriko series / this spot 2.”

We warmly invite you to visit and experience the work.

《odoriko series / this spot 2》

本展は、画家の小磯良平が描いた絵画《踊り子》（1938年）をオマージュした映像作品を起点として構成される。視線を集める舞台の裏側で、腰掛ける緑がかった顔の「踊り子」は、自身に注がれるまなざしを静かに見つめ返す。

静と動、表と裏、主体と客体、生真面目さと可笑しさ。 それらは絶え間なく入れ替わりながら重なり、意味はひとところに定まらない。

odoriko series / this spot 2

This presentation is structured around a video work in homage to Dancer (1938) by the painter Ryōhei Koiso. Behind the stage that draws the gaze of spectators, a green-faced dancer sits quietly, returning the looks directed toward her.

Stillness and movement, front and back, subject and object, earnestness and humor—these elements continuously shift and overlap, refusing to settle into a single meaning.

Artist

三苫 ケイト
Keito Mitoma

2001年兵庫県生まれ。
2026年京都市立芸術大学大学院美術研究科修了。

三苫はこれまで、写真や映像をはじめ、オブジェ、パフォーマンスといった様々な表現手法を用いて作品を展開してきました。作品の構成要素も一定ではなく、その範囲は既成の製品や情報、自然物、ドローイング、さらには作者自身にまで及んでいます。こうした多様な要素から生み出される三苫の表現に通底するのは、例えば「静と動」、「主体と客体」などといった、相対する二つのものが同居した状態です。緊張をはらんだその関係は、どこかユーモラスで軽やかな操作によって脱臼されていますが、表面的な意味は宙吊りとなり、観る者の理解を足止めします。三苫の作品を前にしたとき、私たちが無意識に抱いている「芸術らしさ」や「正しい読み方」といった先入観は、しずかな揺さぶりをかけられます。三苫は、このような意味が宙吊りにされたときに生じる戸惑いや違和感を通して、「芸術」そのものの在り様をささやかなアイロニーをもって問い直そうとしています。

Born in Hyogo, Japan, in 2001.
Received an MFA from Kyoto City University of Arts in 2026.

Keito Mitoma has developed her works using expressive techniques, including photography, video, objects, and performance. The constituent elements of her works are not fixed, ranging from existing products and information to natural objects, drawings, and even the artist herself. Underlying her expressions, derived from these diverse elements, is a state where two opposing things coexist – such as “stillness and motion” or “subject and object.” This tense relationship is gently thrown off balance by a humorous and light-hearted manipulation, yet the surface meaning remains suspended, halting the viewer’s comprehension. When faced with her works, our unconscious perspectives about “artistry” or the “correct way to read” are gently shaken. She seeks to reexamine the very nature of “art” itself through the confusion and discomfort that arise when meaning is suspended, with a subtle irony.

Installation view

Related Artist