Absent Landscape, Peaceful Sea

Crossing the ALPS First time
(1191 x 934 mm) (2024)
Crossing the ALPS First time
(1191 x 934 mm) (2024)

Daiki Nishimura Solo Exhibition | Absent Landscape, Peaceful Sea
西村 大樹 個展|不在の風景、平穏な海
Feb. 17 – Mar. 20 2024
Open 11:00 – 18:00
Talk Show Feb. 17 16:00 – 17:00 西村 大樹 × 秋丸 知貴(美術評論家)
Opening Party Feb. 17 17:00 –

Second Term
第二期
Apr. 6 – 21 2024
Open 12:00 – 18:00 (Close on Mondays)

 このたびhakari contemporaryでは、西村 大樹による個展『Absent Landscape, Peaceful Sea』を開催いたします。災害と環境汚染をテーマとする西村は、2023年8月24日から始まった東京電力福島第一原子力発電所の処理水海洋放出に呼応する新シリーズとして、『Crossing the ALPS』シリーズと『1 – 2』シリーズを制作しました。
 『Crossing the ALPS』シリーズは、プロバガンダを目的として作成されたジャック=ルイ・ ダヴィッド(1748 -1825)の絵画「Napoleon Crossing the Alps」を図像として参照しながら、画面上の顔料、水溶性塗料などを海水によって希釈するという手法が用いられています。塗料は和紙の歪みの影響を受けながら画面上に拡散され、図像の支持体となる和紙全体は深い海を思わせる色彩に染められています。画面中央に配置された図像を取り囲むように設けられた木製の簡素な堰は、そこに流し込まれた樹脂の圧力によって崩壊し、そこから溢れ出す樹脂は画面の内側と外側の概念を揺るがしながらも、作品全体を取り囲む二つ目の堰(その高さは一つ目の堰よりも極めて低い)によって辛うじて作品内に留められています。
 『1 – 2』シリーズは、福島第一原子力発電所から同第二原子力発電所の間のエリア、立ち入り禁止指定区域の境界線沿いを撮影した写真を用いて制作されたシリーズです。和紙に顔料プリントされた写真は、アルミ板に透明な樹脂を用いて接着されていますが、その樹脂は意図して均一には塗布されておらず、アルミ板と半透明な写真との間に、閉じ込められた空気の層を作り出しています。どのように樹脂を塗布し、どのような力加減で圧着するのか。その機微こそが、このあまりに素朴な作品の中で、作家の思惑が最大限に介在する要素となっています。
 これら二つの新シリーズは、ともに東日本大震災とこの度の処理水海洋放出という出来事から端を発し、政治と美術との歴史的関りにおける一つの側面と、それらが日常に与える影響について我々に示唆を与えてくれます。こうした作品群は常にポリティカルな問いを孕みながらも、実直に素材研究を重ねる西村の手によって、美術作品として一つの洗練されたイメージをたたえています。本展では前述の新シリーズとともに、西村の代表的なペインティングシリーズである『Foresight dream』の新作を交え、人間活動と自然環境に対する西村独自の鋭いまなざしと表現とを一連の流れで体感いただける展覧会となっております。
 ともすれば目を背けたくなるような環境問題を直視し、重要な問いを投げかける見事な芸術作品へと昇華した西村の展覧会を是非ご高覧下さい。

hakari contemporary is pleased to present “Absent Landscape, Peaceful Sea” a solo exhibition by Daiki Nishimura. Nishimura, whose theme is environmental issues, has created new works including the “Crossing the ALPS” series and the “1 – 2” series in response to the discharge of ALPS treated water from TEPCO’s Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant that began on August 24, 2023.

The “Crossing the ALPS” series references “Napoleon Crossing the Alps”, painted for propaganda purposes by Jacques-Louis David (1748-1825), who used seawater to diffuse pigments and water-soluble paints on the artwork throughout. The paints are affected by the distortion of the washi paper. The paint diffuses onto the work in a way that is affected by the distortion of the washi paper, and the entire washi paper, which serves as the support, is stained with a color reminiscent of the deep sea. The simple wooden weir surrounding the figure in the center of the painting collapses under the pressure of the poured resin, and the resin overflowing from it shakes the notion of inside and outside the painting, but is barely contained by a second weir surrounding the entire work. However, the height of the second weir is much lower than the first weir.

The “1 – 2” series was created using photographs taken along the border of the designated exclusion zone between the Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant and the Fukushima Daini Nuclear Power Plant. The pigment-printed photographs on Japanese paper are adhered to aluminum plates using transparent resin, which is intentionally not applied evenly, creating a layer of trapped air between the aluminum plates and the translucent photographs. How is the resin applied and how is the pressure applied? The subtleties of this process are the elements that maximally intervene with the artist’s intention in these very simple works.

Both of these two new series, inspired by the 2011 Tohoku earthquake and the recent discharge of ALPS treated water into the sea, suggest aspects of the historical relationship between politics and art and its impact on our daily lives. While these works are always fraught with political questions, Nishimura’s honest research of materials has created a refined image as a work of art. In addition to the two new series mentioned above, the exhibition will also feature new works from Nishimura’s signature painting series “Foresight dream”.

We hope you will enjoy this exhibition of Nishimura’s works, which have been sublimated into brilliant works of art that directly confront and raise important questions about environmental issues that we might otherwise be tempted to turn away from.

1 – 2 ( 11. 10. 2023 ) Fukushima 12
(340 x 250 mm) (2023)
In the most perilous season of history / 歴史の最も危うい季節に
(530 x 530 mm) (2023)
1 – 2 ( 11. 10. 2023 ) Fukushima 12
(340 x 250 mm) (2023)
In the most perilous season of history / 歴史の最も危うい季節に
(530 x 530 mm) (2023)

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