髙屋 永遠 | re: materiality
2025年9月20日 – 10月19日
12:00–18:00
月曜日休廊
Towa Takaya | re: materiality
September 20 – October 19, 2025
Open: 12:00noon – 6:00pm
Closed on Mondays
Related Events
Artist Talk
出演：高屋 永遠、山本 浩貴
日時：2025年9月20日（土） 17:00 – 18:00
会場：hakari contemporary
参加無料、予約不要 ※来場者多数の場合は入場制限の可能性有
Speakers: Towa Takaya, Hiroki Yamamoto
Date: September 20 [Sat], 2025 5:00pm – 6:00pm
Venue: hakari contemporary
Admission free, no reservation required
*Admission may be restricted depending on the number of visitors.
Opening Reception
日時：2025年9月20日（土） 18:00 – 20:00
会場：hakari contemporary
予約不要、参加無料 ※来場者多数の場合は入場制限の可能性有
Date: September 20 [Sat], 2025 6:00pm – 8:00pm
Venue: hakari contemporary
Admission free, no reservation required
*Admission may be restricted depending on the number of visitors.
このたび、hakari contemporaryでは、髙屋永遠による個展「re: materiality」を開催いたします。髙屋はこれまで、絵画制作を通して色彩による現象学的な挑戦をつづけてきました。本展「re: materiality」では、ゲストキュレーターとして文化研究者の山本浩貴氏を迎え、作家自身が「存在内に働きかける物質」と語る色彩について、その物質性をあらためて探究します。絵画制作においては、リサーチを伴う顔料の採取・精製、異素材の混合にまで及ぶ髙屋の素材研究と色彩の実践。その新たな展開を、この機会にぜひご高覧下さい。
本展「re: materiality」は、画家・髙屋永遠の新作を中心に構成される。髙屋の絵画における「物質性（materiality）」に着目することで、芸術におけるポストモダニズムの言説では周縁化されがちな物質性を再び（re）考えることを目指す。
日本で生まれロンドンの美術大学で学んだ髙屋は、その作品を取り巻く社会政治的コンテクストに敏感でありながらも、同時に素材や物質性に強いこだわりをもち、死や生といった普遍的なテーマに取り組んできた豊かな二重性のある作家だと言える。
外的なコンテクストを重視するポストモダン美術批評では、物質性が生み出す色や形態といった要素はフォルマリズム＝モダニズムの残滓として忌避されることが多い。本展は鑑賞者の意識の揺らぎを誘発する髙屋の作品における色や形態にフォーカスし、それらの要素の絵画的な重要性を再考する。同時に、本展は単にモダニズムの再興を目論むものではない。ゆえに、髙屋は本展の新作を制作するにあたり、これまでの素材における「ジャンル」や自身が依拠してきた「シリーズ」化とは異なる方法論を模索した。
こうした彼女の新しいチャレンジを、ぜひ目にしてもらいたい。
hakari contemporary is pleased to present re: materiality, a solo exhibition by Towa Takaya.
Through her practice, Takaya has consistently explored the phenomenological potential of color in painting.
For this exhibition, we are honored to welcome cultural studies scholar Hiroki Yamamoto as guest curator. re: materiality investigates the materiality of color, which Takaya describes as a “substance that works within existence.”
Her research and experimentation with materials range from the meticulous collection and refinement of pigments to the innovative mixing of diverse substances, resulting in paintings that reveal new dimensions of color and perception. We warmly invite you to experience this latest evolution of her work.
The exhibition re: materiality is composed primarily of her new works and aims to reconsider materiality, often marginalized in postmodernist art discourse, by focusing on its presence in her paintings.
Born in Japan and educated at an art university in London, Takaya embodies a distinctive duality. She is acutely responsive to the sociopolitical contexts that shape her work, yet equally devoted to the investigation of materials and materiality, through which she has engaged with fundamental themes such as life and death.
Within postmodern art criticism, which privileges external context, elements like color and form arising from materiality have often been dismissed as remnants of formalism, or modernism. By contrast, this exhibition emphasizes colors and forms in Takaya’s works that provoke shifts in perception, reexamining their painterly significance. At the same time, it does not aim to resurrect modernism. In producing these new works, Takaya sought methodologies that diverge from the material-based genres she has employed in the past, and from her usual adherence to series.
I invite you to experience this new direction in her practice.
Hiroki Yamamoto
Oil on linen | 1,621x970x30mm | 2025
Artist
髙屋 永遠
Towa Takaya
画家・現代美術家。1992年東京都生まれ。 ロンドン芸術大学セントラル・セントマーティンズにてファンデーションを修了後、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ美術学科卒業。現在は東京を拠点に活動。2022年より資生堂と化粧品原料を用いた絵画表現の共同研究を実施。資生堂グローバルイノベーションセンター（S/PARK）において、研究成果展「揺動する絵画空間」を発表し、2024年には芸術科学学科誌にて共著論文「絵画技法の画種横断的な分類」を出版。リサーチなどで訪れた地域固有の土壌や植物、化粧原料などから自作した絵具を生成し、自作の色材を用いた繊細な色のスペクトラムを画面に重ねることで、光・環境・鑑賞位置によって揺らぎが生じる多層的な絵画空間を立ち上げる創作行為を通して、身体性と知覚を媒介に現代絵画の可能性を探究している。
主な個展に、「象ー有と生と無」（Aster Curator Museum、2025年）、「Phenomena of the infinite」（銀座三越、2025年）、「It calls: shades of innocence」（Lurf Gallery、2024年）、「花信風」（某所[官公庁］、2024-2025年）。グループ展や芸術祭への参加としては、「SUMMER 2025」（鎌倉画廊、2025年）、「SUMMER SHOW」（レッドカー、英国、2024年）、「Chroma Distance」（POLA MUSEUM ANNEX、2023年）、「Connecting Dots」（ベルリン、2023年）、「日本国際芸術祭 大阪・関西万博展』」（夢洲、2025年）など。TOKYO gendai、Art Fair Tokyo、Kiaf Seoul、ASYAAF、ART FAIR BEPPUなど国内外のアートフェアにも多数参加。コレクションに、立命館アジア太平洋大学をはじめ企業コレクション多数。2017年にYoung Creators Award選出、2009年に国展入選。
Painter and contemporary artist. Born in Tokyo in 1992.
After completing a foundation course at Central Saint Martins, University of the Arts London, she received a B.A. in Fine Art Department from Goldsmiths, University of London. She is currently based in Tokyo. Since 2022, she has been engaged in a collaborative research project with Shiseido exploring the use of cosmetic ingredients in painting. The outcomes were presented in the exhibition Fluctuating Pictorial Space at the Shiseido Global Innovation Center (S/PARK), and in 2024 she co-authored the academic paper “Classification of Painting Techniques across Painting Types” in the Journal of The Society for Art and Science.
Through research trips to different regions, she has collected soil, plants, and cosmetic ingredients to create her own pigments. By layering delicate spectrums of color made from these materials, she constructs multilayered pictorial spaces that shift in response to light, environment, and the viewer’s position. Her practice investigates the possibilities of contemporary painting through the interrelation of materiality, perception, and embodied experience.
Major solo exhibitions include Being and Transfiguration beyond Nothingness (Aster Curator Museum, 2025), Phenomena of the Infinite (Ginza Mitsukoshi, 2025), It calls: shades of innocence (Lurf Gallery, 2024), and Kashinfu (A certain government office meeting room, 2024–2025). Group exhibitions and art festivals include SUMMER 2025 (Kamakura Gallery, 2025), SUMMER SHOW (Redcar, UK, 2024), Chroma Distance (POLA MUSEUM ANNEX, 2023), Connecting Dots (Berlin, 2023), and Japan International Art Festival: Osaka–Kansai Expo Exhibition (Yumeshima, 2025). She has also participated in numerous international art fairs such as TOKYO Gendai, Art Fair Tokyo, Kiaf Seoul, ASYAAF, and ART FAIR BEPPU.
Her works are included in public and corporate collections, including Ritsumeikan Asia Pacific University. She was selected for the Young Creators Award in 2017 and was an awardee at the Kokuten （The National Art Exhibition）in 2009.
Guest Curator
山本 浩貴
Hiroki Yamamoto
文化研究者。1986年千葉県生まれ。一橋大学社会学部卒業後、ロンドン芸術大学にて修士号・博士号取得。香港理工大学ポストドクトラルフェロー、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科助教、金沢美術工芸大学美術工芸学部美術科芸術学専攻講師を経て、2024年より実践女子大学文学部美学美術史学科准教授。
単著に『現代美術史 欧米、日本、トランスナショナル』(中央公論新社、2019年)、『ポスト人新世の芸術』(美術出版社、2022年)、共著に『トランスナショナルなアジアにおけるメディアと文化 発散と収束』(ヘス・パク編、ラトガース大学出版、2020年)、『レイシズムを考える』(清原悠編、共和国、2021年)、『東アジアのソーシャリー・エンゲージド・パブリック・アート 活動する空間、場所、コミュニティ』(メイキン・ワン編、ベーノン・プレス、2022年)、『新しいエコロジーとアート「まごつき期」としての人新世』(長谷川祐子編、以文社、2022年)などがある。監修書に『基礎から学べる現代アート』(亀井博司著、晶文社、2023年)、共編著に『この国(近代日本の芸術)「日本美術史」を脱帝国主義化する』(小田原のどかとの共編、月曜社、2023年)。
Hiroki Yamamoto, born in Chiba in 1986, is a Cultural Studies Scholar and Associate Professor at Jissen Women’s University.
Yamamoto graduated with a degree in Social Science from Hitotsubashi University, Tokyo, in 2010 and completed his MA in Fine Art at Chelsea College of Arts (UAL), London in 2013. In 2018, he received a PhD from the University of the Arts London. After working at the Hong Kong Polytechnic University, School of Design, as a postdoctoral fellow and at Tokyo University of the Arts as an Assistant Professor, he was a Lecturer at Kanazawa College of Art until 2023.
His single-authored publications are The History of Contemporary Art: Euro-America, Japan, and Transnational (Chuokoron-Shinsha, 2019) and Art of the Post-Anthropocene (Bijutsu Shuppan-Sha, 2022).
His co-authored publications include Media Culture in Transnational Asia: Convergences and Divergences (edited by Hyesu Park, Rutgers University Press, 2020), Thinking about Racism (edited by Yuu Kiyohara, editorial repubulica, 2021), Socially Engaged Public Art in East Asia: Space, Place, and Community in Action (edited by Meiqin Wang, Vernon Press, 2022), and Art and the New Ecology: The Anthropocene as a ‘Dithering Time’ (edited by Yuko Hasegawa, Ibunsha, 2022).
He supervised The Basics of Contemporary Art (written by Hiroshi Kamei, Shobunsha, 2023) and co-edited De-Imperializing “Japanese Art History”: Art and Legacies of Empire in Modern and Contemporary Japan (with Nodoka Odawara, Getsuyosha, 2023).
Mixed medium | 2,060 x 350 x 25 mm | 2025